RAINBOW, en EuropaPress

http://www.20minutos.es/noticia/2484651/0/cultura-claustro-archivo-historico-provincial-acoge-fotografias-poeticas-artista-jose-angel-vega/

 

 

RAINBOW, en la 1 de RTVE

 

 

 

RAINBOW en Canal Sur

 

 

 

 

Nueva Exposición de JOSE ANGEL VEGA, titulada "RAINBOW"

 

-IV Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Jaén-

Claustro Archivo Histórico Provincial

Del 9 al 30 de Junio 2015

 

Jose Angel Vega lleva su proyecto "QUADRIVIUM DE LA ESFERA" a ARTJAEN2013

Texto del catálogo: 

 QUADRIVIUM DE LA ESFERA
"El círculo tridimensional imperfecto ó la Esfera orgánica.
Unidades de medida, objetos de energía, con alma y materia.
Esta pieza artística conformada como un conjunto, ó dicho de otro modo, secuencia visual, tiene su origen en el mestizaje e interconexión de territorios, de campos de acción bidimensionales a través de la fotografía digital, sumados a lo tridimensional de la escultura cerámica más primigenia.

Jose Angel Vega propone para la presente edición de ARTJAEN 2013 un juego de vasos comunicantes entre dos procesos o lenguajes artísticos que finalmente se nivelan y se unen, para desembocar en un solo discurso estético como nexo de unión, que se centra en la idea de la Geometría como patrón de naturaleza, del devenir del ser humano a través del tiempo y de la historia, siempre tomando conciencia de ser parte de un cosmos infinito.

Esferas inexactas, que están en proceso de llegar a serlo, o no.
Somos gestados en una esfera-placenta.
Nacemos, vivimos y morimos en una esfera-Tierra.
Todo el conocimiento, el intelecto, el arte y el desarrollo habitan en una esfera-cerebro, y también en una esfera-corazón, que late, y se emociona, y late, y sufre, y late, y quiere, y late, y late..
Somos esferas.

Esta Serie –Quadrivium de la Esfera- entronca directamente con un anterior proyecto expositivo de Jose Angel Vega, -Cuaderna Vía-, donde se hacía un guiño a la Edad Media y al sistema del saber a través de diferentes artes liberales.
Los cuatro caminos provenientes de Pitágoras, cuya finalidad última era estar en armonía con el universo, y de ahí esas cuatro ciencias que lo estudiaban: aritmética, astronomía, geometría y música. Números, astros, formas y sonidos.
Y al final, la Simplicidad, el Equilibrio, la Esencia en escalas de grises, la Pureza, el Orden, el Silencio, la Levedad, la Mirada Interior, lo Minúsculo, lo Breve, los Sentidos, Respirar. Un oasis de Paz entre el bullicio, más aún en estos tiempos.
Esfera = Vida."

Entrevista de Jose Angel Vega para Idealdigital - ARTJAEN2013

Enlace de la Entrevista para el periódico Ideal digital:

http://alcalalareal.ideal.es/actualidad/2063-entrevista-con-jose-angel-vega.html

El proyecto PINTAR CON LUZ, en la II Bienal de Fotografía FOTOJAEN´11.

Exposición PINTAR CON LUZ, de Jose Angel Vega,

en la Galería UnodeUno,

dentro de la sección oficial de la

II Bienal Internacional de Fotografía

y Artes Audiovisuales

de Jaén.

PINTAR CON LUZ

Exposición "CUADERNA VÍA"

Donde: Centro Cultural "Medina Elvira", de Atarfe - Granada.
Horarios: De Lunes a Domingo, y de 18 a 21 h.
INAUGURACIÓN: Viernes 17 de Sept. a las 20 h.

Exposición "VIRTUAL LIFE IN BLUE" (FotoJaén09)

Edición de Video: Jose Angel Vega
Música: Eduardo Laguillo (Del disco "Ya Wadud")

GRFlickr09: "Las fotografías de hoy en el papel de siempre"

La Sala de Exposiciones del Rey Chico acoge una muestra con los trabajos de usuarios granadinos de la popular plataforma virtual, Flickr, especializada en fotografía, a la cual pertenezco.

Enlaces con los Videos de la Exposición:

Noticias GRANADA TV
Montaje e Inauguración

I BIENAL DE FOTOGRAFÍA Y ARTES AUDIOVISUALES - FotoJaén09

MI "EXPLORE"

REMES: Red Mundial de Escritores en Español

Mediante este nuevo proyecto de Directorio se pretende luchar contra el anonimato y el peligro en la red de plagio hacia la obra artística de autor, tanto literaria como de otra índole.
Este es el enlace hacia mi ficha personal:

http://www.redescritoresespa.com/J/joseavega.htm

"D": NUEVOS LENGUAJES, OTRAS PUPILAS

Recientemente, la Revista de Arte y Cultura ALENARTE me solicitó un artículo de Opinión sobre Arte Digital, que ya está publicado en la red.

Este es el enlace:

http://alenarterevista.wordpress.com/2008/03/29/el-arte-digital-%e2%80%9cd%e2%80%9d-nuevos-lenguajes-otras-pupilas-por-jose-angel-vega-garcia/

LIQUID WATER

¿Donde están los límites? ¿Cual es la frontera que demarca un territorio creativo?.
Qué pesa más: ¿la idea?, ¿El discurso creativo?, ¿Las herramientas puestas en juego?, ¿El proceso?, ¿El resultado estético?, ¿La Obra?...
La necesidad de transmisión o expresión visual sencíllamente NO debe tener límites, fronteras ni condicionantes que impidan la total libertad del artista.

No soy pintor, no soy fotógrafo, no soy dibujante, no soy creador digital.
En cambio, soy pintor, soy fotógrafo, soy dibujante, soy creador digital.
Estoy alerta. Camino por la calle y observo, pienso, siento, hay sensores que son invisibles pero que están ahí, dentro de nosotros. Noto su presencia.

Un escritor, un poeta es un generador de relatos, de historias hechas con la palabra, de sensaciones y sus derivados. ¿Cuales son sus herramientas? ¿Cual su soporte?. Quizá un lápiz Faber-Castell del 2B, ó puede que una pluma de tinta china, ó un Pilot Hi-Tecpoint azul V5 Extra Fine, incluso la vieja Olivetti Studio 45. En el peor de los casos, hasta puede que use el World de su pc. Sí, es posible. Qué más da!!
Un buen libro, una buena poesía, una buena novela no la hace mejor ni peor el instrumento que la escribe, no!
Es el generador el que cuenta. Son los sensores del alma, del corazón y de la mente del emisor, del artista en definitiva.

Mis ojos pueden ser un objetivo de una videocámara, las lentes de una cámara fotográfica.
Mi pincel puede ser un Nº 10 de pelo de cerda, impregnado en una mezcla de esencia de trementina con pintura al óleo Titán amarillo nápoles rojizo y algo de rojo cadmio oscuro.

Pero también es posible que mi pincel sea el ratón HP andando de aquí para allá por las paletas del Adobe Photoshop CS3, y que está de vuelta de una visita obligada por el Adobe Bridge y el CameraRaw. ¿Por que no?
¿Acaso el discurso visual del óleo sobre un lienzo es más válido que la Pieza digital impresa en cualquier soporte salido de un plotter o una impresora fotográfica de tinta pigmentada?.

Qué pesa más: El Relato versus el tipo de papel usado en la impresión del libro, o lo que es lo mismo, la Obra artística-visual versus los medios para crearla.

+d FOTOGRAFÍA DIGITAL

VERANO I, 2007

Díptico

FREGADERO, 15:00 p.m., 2007

GEOSEQUÍA, 2007

OBRA DIGITAL re-100-T

Esta serie de Piezas Digitales, de muy reciente creación, vienen condicionadas por el uso de la Fotografía Digital como discurso creativo de base, considerando al objetivo de la cámara como generador de ideas y cuaderno de artista al mismo tiempo, como prolongación de "otra" mirada.

Apropiación - Análisis - Síntesis - Tratamiento - Manipulación - Conversión - Inmersión en Ceros y Unos, en filas y columnas, con orden sumergido.

AGUJEROS NEGROS, 2007

ESTRUCTURAS I, 2007

INTERFERENCIAS EN MALVA O EL VIAJE IMAGINARIO, 2007

HANDS SERIES

A veces, el alma se prolonga.

A veces, tus manos eres tú.

Tocar, sentir, hacer el alma..

a veces.

J.A.Vega

Esta Obras Digitales se han generado partiendo de la captura y registro de las manos del propio artista con Escaner fotográfico Epson, y su posterior tratamiento con Adobe Photoshop CS2 en entorno Mac.

Todas las piezas fueron supervisadas con Jose Ramón Alcalá, Director del MIDE -Museo Internacional de Electrografía de Cuenca-.

GRISES NET

GRISES NET I, 2001

Imagen Digital filmada con videocámara miniDV Sony TRV-10, capturada y tratada con Adobe Photoshop CS.

Impresión en papel de grabado Vendrell 190 gr. con plotter Epson 7500 Pro en el Centro Andaluz de Arte Seriado. 72 x 54 cm.

Obra seleccionada en el Premio Nacional de Grabado y Obra Gráfica 2002 (CALCOGRAFÍA NACIONAL, Madrid)

TERRITORIO GRÁFICO. Entre el Grabado y las Nuevas Tecnologías.

SEQUENCE III

Fotografía y Reprografía múltiple/aluminio

170x170 cm.

TERRITORIO GRÁFICO

HUELLA OCRE

Gofrado y Collage. 49x9 cm.

HUELLA NEGRA

Gofrado y Punta Seca. 49x9 cm.

GRAVEDAD III

Gofrado, Punta Seca y Aguafuerte. 60x45 cm.

EROSIONES DEL ORDEN

Piezas seleccionadas para la VII Muestra Andaluza para Jóvenes Artistas Plásticos - Consejería de Cultura / Junta de Andalucía

Instalación realizada para la entrada del Centro de Arte Contemporánea -Granada-, con motivo de la Exposición "Erosiones del Orden"

+ - GRAVITAS 2.0

SEQUENCE II, 1997

Fotoinstalación. Plancha offset y fotografías

Medidas variables

AGUJERO VIRTUAL, 1999

Instalación. DM y Acero inoxidable

210x27x60 cm.

NÚCLEO, 1999

Instalación. Detalles

AIRE, 1999

Instalación. Fieltro, cuerda y hierro perforado

Medidas variables

+ - GRAVITAS 2.0 consta de varias instalaciones compuestas por elementos a veces geométricos y otras orgánicos: arena, madera, cobre, planchas de acero y superficies metálicas que generan una apertura a otra dimensión, bien física o incluso virtual, pero siempre latente.

Se establece así un diálogo íntimo con el propio espacio, creando un territorio artístico impregnado de la misma levedad pensante y sensitiva que gira en torno a las leyes del Universo; + y -, positivo y negativo, la obra funciona como un campo de fuerzas, de tensiones que atraen y de espacios neutros, ingrávidos, donde sólo habita el pensamiento, la razón y los sentidos.

ESTRATA: Puerta Ekis

Exposición individual celebrada en el Palacio de los Condes de Gabia, Diputación Provincial de Granada, en 1995.

Esta serie se constituye en una incógnita, un proceso vital de artista, una reflexión sobre la existencia y origen del ser antropológico, del universo, de lo primitivo y del infinito.

El proceso radica en el registro y exploración de un espacio que a priori se manifiesta como soporte de la obra (puertas en deshuso), pero que tras la ruptura de sus límites y aprehensión del misterio y lo oculto a causa de la agresión y desgarramiento provocado en su superficie, abre una puerta al diálogo entre los ámbitos internos y externos, entre lo plano y tridimensional, desembocando en la idea o discurso artístico.

Se acogen nutrientes objetuales para reorganizar con ellos nuevas estructuras a través de una dualidad: Fragmentos minerales en estado virgen/fragmentos manipulados por el ser humano, o lo que es lo mismo, el todo cosmológico en estado puro/la presencia y existencia del hombre.

ESTRATA III, 1993

Técnica mixta sobre madera. 200 x 91 cm.

Obra perteneciente a los Fondos de Arte Contemporáneo de la Diputación Provincial de Granada

ESTRATA I, 1993

Técnica mixta sobre madera

203x73 cm.