JOSE ANGEL VEGA

El proyecto PINTAR CON LUZ, en la II Bienal de Fotografía FOTOJAEN´11.

2011-06-08T11:24:00.002+02:00

Exposición PINTAR CON LUZ, de Jose Angel Vega,

en la Galería UnodeUno,

dentro de la sección oficial de la

II Bienal Internacional de Fotografía

y Artes Audiovisuales

de Jaén.

PINTAR CON LUZ

2011-04-30T21:41:00.000+02:00

Exposición "CUADERNA VÍA"

2010-09-14T00:09:00.001+02:00

Donde: Centro Cultural "Medina Elvira", de Atarfe - Granada.
Horarios: De Lunes a Domingo, y de 18 a 21 h.
INAUGURACIÓN: Viernes 17 de Sept. a las 20 h.

Exposición "VIRTUAL LIFE IN BLUE" (FotoJaén09)

2009-10-22T20:31:00.005+02:00

Edición de Video: Jose Angel Vega
Música: Eduardo Laguillo (Del disco "Ya Wadud")

GRFlickr09: "Las fotografías de hoy en el papel de siempre"

2009-10-08T11:53:00.005+02:00

La Sala de Exposiciones del Rey Chico acoge una muestra con los trabajos de usuarios granadinos de la popular plataforma virtual, Flickr, especializada en fotografía, a la cual pertenezco.

Enlaces con los Videos de la Exposición:

Noticias GRANADA TV
Montaje e Inauguración

I BIENAL DE FOTOGRAFÍA Y ARTES AUDIOVISUALES - FotoJaén09

2009-05-19T13:40:00.002+02:00

MI "EXPLORE"

2008-11-27T09:55:00.001+01:00

REMES: Red Mundial de Escritores en Español

2008-09-17T17:06:00.003+02:00

Mediante este nuevo proyecto de Directorio se pretende luchar contra el anonimato y el peligro en la red de plagio hacia la obra artística de autor, tanto literaria como de otra índole.
Este es el enlace hacia mi ficha personal:

http://www.redescritoresespa.com/J/joseavega.htm

"D": NUEVOS LENGUAJES, OTRAS PUPILAS

2008-03-31T11:01:00.005+02:00

Recientemente, la Revista de Arte y Cultura ALENARTE me solicitó un artículo de Opinión sobre Arte Digital, que ya está publicado en la red.

Este es el enlace:

http://alenarterevista.wordpress.com/2008/03/29/el-arte-digital-%e2%80%9cd%e2%80%9d-nuevos-lenguajes-otras-pupilas-por-jose-angel-vega-garcia/

LIQUID WATER

2008-03-21T20:04:00.007+01:00

¿Donde están los límites? ¿Cual es la frontera que demarca un territorio creativo?.
Qué pesa más: ¿la idea?, ¿El discurso creativo?, ¿Las herramientas puestas en juego?, ¿El proceso?, ¿El resultado estético?, ¿La Obra?...
La necesidad de transmisión o expresión visual sencíllamente NO debe tener límites, fronteras ni condicionantes que impidan la total libertad del artista.

No soy pintor, no soy fotógrafo, no soy dibujante, no soy creador digital.
En cambio, soy pintor, soy fotógrafo, soy dibujante, soy creador digital.
Estoy alerta. Camino por la calle y observo, pienso, siento, hay sensores que son invisibles pero que están ahí, dentro de nosotros. Noto su presencia.

Un escritor, un poeta es un generador de relatos, de historias hechas con la palabra, de sensaciones y sus derivados. ¿Cuales son sus herramientas? ¿Cual su soporte?. Quizá un lápiz Faber-Castell del 2B, ó puede que una pluma de tinta china, ó un Pilot Hi-Tecpoint azul V5 Extra Fine, incluso la vieja Olivetti Studio 45. En el peor de los casos, hasta puede que use el World de su pc. Sí, es posible. Qué más da!!
Un buen libro, una buena poesía, una buena novela no la hace mejor ni peor el instrumento que la escribe, no!
Es el generador el que cuenta. Son los sensores del alma, del corazón y de la mente del emisor, del artista en definitiva.

Mis ojos pueden ser un objetivo de una videocámara, las lentes de una cámara fotográfica.
Mi pincel puede ser un Nº 10 de pelo de cerda, impregnado en una mezcla de esencia de trementina con pintura al óleo Titán amarillo nápoles rojizo y algo de rojo cadmio oscuro.

Pero también es posible que mi pincel sea el ratón HP andando de aquí para allá por las paletas del Adobe Photoshop CS3, y que está de vuelta de una visita obligada por el Adobe Bridge y el CameraRaw. ¿Por que no?
¿Acaso el discurso visual del óleo sobre un lienzo es más válido que la Pieza digital impresa en cualquier soporte salido de un plotter o una impresora fotográfica de tinta pigmentada?.

Qué pesa más: El Relato versus el tipo de papel usado en la impresión del libro, o lo que es lo mismo, la Obra artística-visual versus los medios para crearla.

+d FOTOGRAFÍA DIGITAL

2007-10-12T18:56:00.002+02:00

VERANO I, 2007

Díptico

FREGADERO, 15:00 p.m., 2007

GEOSEQUÍA, 2007

OBRA DIGITAL re-100-T

2007-09-28T18:01:00.000+02:00

Esta serie de Piezas Digitales, de muy reciente creación, vienen condicionadas por el uso de la Fotografía Digital como discurso creativo de base, considerando al objetivo de la cámara como generador de ideas y cuaderno de artista al mismo tiempo, como prolongación de "otra" mirada.

Apropiación - Análisis - Síntesis - Tratamiento - Manipulación - Conversión - Inmersión en Ceros y Unos, en filas y columnas, con orden sumergido.

AGUJEROS NEGROS, 2007

ESTRUCTURAS I, 2007

INTERFERENCIAS EN MALVA O EL VIAJE IMAGINARIO, 2007

HANDS SERIES

2007-04-14T19:34:00.000+02:00

A veces, el alma se prolonga.

A veces, tus manos eres tú.

Tocar, sentir, hacer el alma..

a veces.

J.A.Vega

Esta Obras Digitales se han generado partiendo de la captura y registro de las manos del propio artista con Escaner fotográfico Epson, y su posterior tratamiento con Adobe Photoshop CS2 en entorno Mac.

Todas las piezas fueron supervisadas con Jose Ramón Alcalá, Director del MIDE -Museo Internacional de Electrografía de Cuenca-.

GRISES NET

2006-11-25T13:54:00.000+01:00

GRISES NET I, 2001

Imagen Digital filmada con videocámara miniDV Sony TRV-10, capturada y tratada con Adobe Photoshop CS.
Impresión en papel de grabado Vendrell 190 gr. con plotter Epson 7500 Pro en el Centro Andaluz de Arte Seriado. 72 x 54 cm.
Obra seleccionada en el Premio Nacional de Grabado y Obra Gráfica 2002 (CALCOGRAFÍA NACIONAL, Madrid)

TERRITORIO GRÁFICO. Entre el Grabado y las Nuevas Tecnologías.

2006-11-13T18:18:00.000+01:00

SEQUENCE III

Fotografía y Reprografía múltiple/aluminio

170x170 cm.

TERRITORIO GRÁFICO

2006-09-27T13:15:00.000+02:00

HUELLA OCRE

Gofrado y Collage. 49x9 cm.

HUELLA NEGRA

Gofrado y Punta Seca. 49x9 cm.

GRAVEDAD III

Gofrado, Punta Seca y Aguafuerte. 60x45 cm.

EROSIONES DEL ORDEN

2006-09-26T13:24:00.000+02:00

Piezas seleccionadas para la VII Muestra Andaluza para Jóvenes Artistas Plásticos - Consejería de Cultura / Junta de Andalucía

Instalación realizada para la entrada del Centro de Arte Contemporánea -Granada-, con motivo de la Exposición "Erosiones del Orden"

+ - GRAVITAS 2.0

2006-09-22T11:00:00.000+02:00

SEQUENCE II, 1997

Fotoinstalación. Plancha offset y fotografías

Medidas variables

AGUJERO VIRTUAL, 1999

Instalación. DM y Acero inoxidable

210x27x60 cm.

NÚCLEO, 1999

Instalación. Detalles

AIRE, 1999

Instalación. Fieltro, cuerda y hierro perforado

Medidas variables

+ - GRAVITAS 2.0 consta de varias instalaciones compuestas por elementos a veces geométricos y otras orgánicos: arena, madera, cobre, planchas de acero y superficies metálicas que generan una apertura a otra dimensión, bien física o incluso virtual, pero siempre latente.

Se establece así un diálogo íntimo con el propio espacio, creando un territorio artístico impregnado de la misma levedad pensante y sensitiva que gira en torno a las leyes del Universo; + y -, positivo y negativo, la obra funciona como un campo de fuerzas, de tensiones que atraen y de espacios neutros, ingrávidos, donde sólo habita el pensamiento, la razón y los sentidos.

ESTRATA: Puerta Ekis

2006-09-11T17:05:00.000+02:00

Exposición individual celebrada en el Palacio de los Condes de Gabia, Diputación Provincial de Granada, en 1995.

Esta serie se constituye en una incógnita, un proceso vital de artista, una reflexión sobre la existencia y origen del ser antropológico, del universo, de lo primitivo y del infinito.

El proceso radica en el registro y exploración de un espacio que a priori se manifiesta como soporte de la obra (puertas en deshuso), pero que tras la ruptura de sus límites y aprehensión del misterio y lo oculto a causa de la agresión y desgarramiento provocado en su superficie, abre una puerta al diálogo entre los ámbitos internos y externos, entre lo plano y tridimensional, desembocando en la idea o discurso artístico.

Se acogen nutrientes objetuales para reorganizar con ellos nuevas estructuras a través de una dualidad: Fragmentos minerales en estado virgen/fragmentos manipulados por el ser humano, o lo que es lo mismo, el todo cosmológico en estado puro/la presencia y existencia del hombre.

ESTRATA III, 1993

Técnica mixta sobre madera. 200 x 91 cm.

Obra perteneciente a los Fondos de Arte Contemporáneo de la Diputación Provincial de Granada

ESTRATA I, 1993

Técnica mixta sobre madera

203x73 cm.

1994, Tiempo de Instalaciones: la escultura y el concepto.

2006-09-08T13:49:00.000+02:00

EL TIEMPO Y LA MEMORIA, 1994
Instalación. 180x150x60 cm.

DEL RITO INERTE, 1994
Instalación. 100x22x10 cm.

ORIGEN DEL UNIVERSO, 1994

Instalación. 150x150x22 cm.

UN ARTISTA MULTIDISCIPLINAR, UN PENSADOR

2006-08-24T13:44:00.000+02:00

Las propuestas más recientes de Jose Angel Vega son fiel reflejo del acto sublime de la creación en su sentido más amplio, desde una visión global y, sobre todo, LIBRE. Se articulan, de forma racional, los mecanismos de asimilación del conocimiento artístico a través de la experimentación constante, consciente, y el reflexivo análisis de los procesos conceptuales, guiándose por la percepción y adopción de múltiples aspectos culturales, sociales o psicológicos del lenguaje visual.
Este artista es un creador culto, consciente de sí mismo, de su tiempo y de su entorno; representa plenamente a la estética contemporánea y subordina diferentes medios técnicos y procesuales a su pensamiento, en función, por tanto, de su espíritu innovador, experimental, de su intencionalidad creadora y expresiva.

Instalaciones, Obra Gráfica, Fotografía y Nuevas Tecnologías como la videocreación, infografía o imagen digital son una constante en la producción más reciente de Jose Angel Vega. Así, cabe destacar su constante presencia en muestras tan actuales como Transmedia, donde presenta el vídeo titulado “dE vIaJe”, un cortometraje de seis minutos, sin diálogo, con sonido y montado íntegra y directamente en el momento de la grabación de imágenes con una videocámara no profesional, a sangre y sin mesa de mezclas; una videocreación que nos conduce mediante un recorrido a pie por el propio artista, hacia otro espacio, otra dimensión.
Otro trabajo excepcional ha sido el video titulado “TRIBU”, que formó parte de una Macro exposición dedicada a la etnia gitana, y donde se nos presentó una incursión íntima en un grupo de individuos y su entorno, como confesión vital.

También hubo ocasión de contemplar en la edición de Nuevas Tendencias OFF ARTE-99 una pieza titulada “Sequence I”,espectacular en cuanto a su concepto revolucionario de fusión entre obra gráfica, fotografía e instalación. Consiste en una plancha metálica de Offset, rayada de forma reticular a punta seca y colocada en un espacio de tránsito y cambio de luz durante un tiempo concreto. A intervalos regulares, el artista fotografió esa superficie como “zona de información no permanente, en continuo cambio” . La pieza definitiva exhibe la plancha original y una serie secuencial fotográfica como resultado.
Es la Fotografía una herramienta más de creación, de reflexión. Si a mitad de los ochenta investigó las posibilidades de este lenguaje de manera autónoma, realizando múltiples montajes audiovisuales, edición de carteles, etc. (recordemos, como ejemplo, sus fotografías seleccionadas en 1992 para la Muestra más importante a nivel nacional de creadores jóvenes “Imágenes Jóvenes”, organizada por el Ministerio de Asuntos Sociales y la Consejería de Juventud, creadas mediante técnicas de laboratorio con película litográfica y ampliadora a color), es a raíz de su relación con Mitsuo Miura o Rafael Canogar cuando descubre un campo de cultivo infinito en cuanto a posibilidades de interacción entre distintos medios. Subordina la fotografía al grabado, el grabado a la instalación, la instalación al ordenador, el ordenador a la fotocopiadora, y así hasta el infinito.

Por último, merece la pena dedicar un capítulo aparte a la Obra Gráfica de Jose Angel Vega, debido a la constante presencia en su trayectoria y a su peso específico en la obra de los últimos doce años.
La permanente presencia en talleres de investigación con medios calcográficos desde 1988 ha enriquecido, sin lugar a dudas, su personal lenguaje plástico, sobre todo a raíz de su profunda vinculación, desde su creación, con el Centro Andaluz de Arte Seriado, que organiza los Encuentros de Creadores de Obra Gráfica, talleres de confluencia para artistas gráficos que trabajan, junto a profesionales de alto nivel, en la experimentación, investigación y desarrollo de los diferentes medios gráficos.

Rodrigo Gutierrez Viñuales (Historiador y Crítico de Arte)

2006-08-23T19:31:00.000+02:00

J.A.Vega y Rafael Canogar

Con el artista Mitsuo Miura

CRÍTICAS DE ARTE

2006-08-22T13:23:00.000+02:00

Extractos de Publicaciones en Prensa:

EL PRIMITIVISMO ELABORADO A CONCIENCIA.

".-Pese a su juventud,. Vega cuenta ya con un apretado currículum expositivo. En esta ocasión ofrece una reflexión plástica sobre los valores atávicos del mundo.
Sus obras tienen la condición de un elaborado y refinadísimo producto cultural que a la vez es capaz de devolvernos al mismo nivel de la realidad inmediata."'
"La exquisita valoración de la materia, por parte de Vega, va unido a la del grafismo, que traza signos cargados de misteriosos y ancestrales significados."
"...El cuadro es un monumento al tiempo y su presencia."
J. M. RODRIGUEZ. G.U. Granada, 2-11-93

LAS INSTITUCIONES Y EL ARTE. MÁS EXPOSICIONES.

"...un conjunto de cuadros que manifiestan dos cualidades necesarias y estimulantes en el ámbito de nuestra pintura más joven; por un lado la identificación de este joven artista con el lenguaje propio de su tiempo, de su generación y de su entorno, y por otro, la voluntad decidida de un mayor perfeccionamiento y depuración; de una mayor sinceridad, de una actitud en perpetua búsqueda hacia el interior desnudado de mimesis.”
La sobriedad, el equilibrio y la gran adecuación que entre materia y propósito se advierten en esta obra, confieren una muy grata factura y presencia a las obras de este joven creador que indudablemente tiene un magnífico futuro profesional del que el presente es ya un claro eco".
EVA V. GALÁN. Ideal, 5-11-93

JOSÉ ÁNGEL VEGA, UN ARTISTA DE PRESTIGIO.

"…es uno de los artistas que más renombre está alcanzando fuera de nuestra provincia. Su radio de acción es amplísimo, desde Granada hasta Melbourne pasando por muchas ciudades a nivel nacional."
"...Poco a poco se produce una evolución hacia un lenguaje cercano a la vanguardia más actual, donde J. A.Vega muestra una reflexión plástica basada en la existencia y origen del ser antropológico, del cosmos y del infinito, donde la idea de lo tridimensional y de la búsqueda de otros ámbitos estéticos hacen que sus piezas inviten al misticismo y conexión con su sensacional discurso."
A. J. AGUILERA. Diario Jaén. 9-2-95

Serie "VIRTUAL LIFE", una reflexión sobre el origen del ser humano, la gestación de una vida y su propio destino.

2006-08-21T18:34:00.000+02:00

Virtual Life in Blue. Imagen Digital, 2006

Virtual Life VII. Imagen Digital, 2006

ECLIPSE SOLAR, Año 06

2006-08-20T18:44:00.000+02:00

Ceno acompañado de las noticias de las 9. Anuncian Eclipse de Sol para mañana a las 12. Una oportunidad más de atrapar nutrientes del Universo para alimentar mi obra. Noche larga. Inquieto, me pregunto donde hallar aquel pedazo roto de cristal homologado de cierta careta protectora de soldar.
Si, aquí está. Preparo el trípode frente a mi ventana, monto la cámara miniDV, ensayo las tomas, el encuadre, la forma casi malabarista de sujetar el dichoso cristalito a pulso y a una determinada distancia que me permita enfocar, grabar y no quemar en cuestión de segundos el CCD, el corazón de mi querida Sony.
Las 12 están cerca. Como por arte de magia comienza a cambiar la luz, la hora del Angelus se torna extraña. El espectáculo comienza y me faltan manos.
Noto como el pulso se acelera. Qué maravilla! El movimiento del pequeño y quebrado vidrio a 24 cm. del objetivo, ni uno más ni uno menos, hace que el eclipse sea "mi eclipse": efectos especiales en estado puro, rudimentarios incluso. Los bordes del negro cristal tapan y dejan pasar. El sensor se vuelve loco. Balance de blancos al carajo!.
Por fin acaba el martirio para ella, por fortuna, no sufre secuelas. Yo, en cambio, he disfrutado a reventar. Tengo en mi poder unas imágenes en bruto únicas que hay que seleccionar, sedimentar, pulir, componer y llevar definitivamente a mi propio espacio creativo. Lo mejor de todo, no el resultado, ni siquiera la obra, sino el proceso, la experiencia vital.

Del Libro de Artista "A LORCA"

2006-08-19T14:12:00.000+02:00

ROJAS TOTEM XVI

2006-08-18T18:15:00.000+02:00

Escultura - Maqueta para la realización de un hipotético monumento de unos 5 metros de altura dedicado al escultor Pablo de Rojas, que representa el acta de nacimiento del escultor en Alcalá la Real (JAÉN), esgrafiada en una pieza de mármol tallado que simboliza de forma paralela una pieza en proceso de tallado. Igualmente, complementa la escultura un elemento de hierro con la silueta esquematizada de la Iglesia de Sto. Domingo de Silos, lugar de su bautismo.

OBRA DIGITAL re100-T

2006-08-17T23:57:00.000+02:00

PIEDRA ROSETA, QUIZÁS. 2006

Imagen Digital. 40x25 cm.

NUDO DORMIDO, 2005

Collage escaneado y tratado con Adobe Photoshop. 60X40 cm.

AUTOSOMBRA, 2006

Imagen Digital. 160x100 cm.

OBRA GRÁFICA (1ª Parte)

2006-08-17T22:53:00.000+02:00

ESPIRAL III, 2000

Díptico. Estampación múltiple. 84x84 cm. c.u.

Creaciones

calcográficas

cuya idea teórica previa

versa sobre la ESPIRAL

como elemento geométrico

y conceptual, con los

matices intrínsecos que conlleva de "concentrar, aspirar, envolver...

pensar,

sentir la energía del cosmos infinito"

ESPIRAL I, 1999

Instalación Calcográfica. 144x38x60 cm.

De Retamas y otras ramas

2006-08-17T22:47:00.000+02:00

Esta obra, casi recien nacida, pertenece a un conjunto de creaciones digitales cuyo punto de partida es la fotografía de alta definición. Sus elementos fundamentales son las propias extremidades de árboles y arbustos, aspirantes por cierto a alcanzar la divinidad, elevar su espíritu, buscar las alturas.

Hay una versión de esta imagen acompañando un hermoso poema de Sánchez Robayna en un más que interesante blog que aprovecho para recomendar:

http://detertulia.blogspot.com